各界感评“當代南粵作曲名家李助炘（1944-2009）藝術成就迴響”

 
        近期本舘策劃舉辦的“當代南粵作曲名家李助炘（1944-2009）藝術成就迴響”暨李助炘作品手稿特展開幕座談會，已於2014年12月26日隆重舉行。特展開幕座談會前夕，本舘收到尚在國外而未能出席座談會的特邀嘉賓、我院原作曲系基礎訓練教研室主任劉小明教授來信寄語，以及特邀嘉賓余其偉教授的同郷學友兼業餘粵樂玩家、赴美定居三十多年的余眀耀先生，對本次紀念李助炘先生系列學術活動的評價感言。留言轉載如下：
 
        其偉教授，收到學院嶺南舘的通知，邀請我參加李助炘手稿展覽活動和座談會，很遺憾，我正在澳洲，這段時間都不會回來了！失去了一次很好的學習機會！特別失去聆聽您的發言的機會！對嶺南音樂的見解和您和李老師之間的合和默契，是現今比較難找到的！我經常反復聽琴詩，李老師的音容笑語，永遠留在我腦海中！您在琴詩中那感人肺腑的演奏，喚起我對嶺南音樂更深的愛！在春江花月夜的配器和您的領奏中，我更感受到中國傳統智慧中的大道至簡！簡美！說那麼多真的是一種真情！願助炘有靈在天，聽到您個大家的發言，也希望他知道我心中一直有他！謝謝了！有機會到香港再找您聚聚！多保重！劉小明敬
 
 
       偉兄：久未與你傾談，看到此視頻及其報導，對廣東音樂的未來，有些感想。我認為要弘揚廣東音樂，除了傳統的演奏形式外，交響樂形式應是正確的發展方向，並有非常明朗的前景。數年前我返鄉期間，你送給我的香港中樂團演出的錄影視頻，你演奏的《平湖秋月》、《妝臺秋思》在其中，我就已經這樣認為。對於廣東音樂之發展，現階段只是承上而未能啟下，老舊的樂曲及演奏形式都是周而復始，大同小異，觀眾及聽眾都是未看(聽)已先知，雖然都是灸耳可熱的傳統樂曲，但是百聽還是會厭的。起碼就普通的演奏家及業餘演奏者的演奏效果是如此，而對普通聽眾的反應更是如此。但以你這樣級別的演奏家和對素質較高的聽眾而言又當別論。試問又能有幾人?以我在海外多年的觀感，認為廣東音樂除了要改變其演奏形式外，更重要的是創作更多的新作品，能與現代社會同步，以反映現代人的心態，人民氣息。還要對廣東以外的人灌輸，得到其認同並存，互相革新。想當初的傳統曲目，創作時相信也是與當時的社會背景、人文動態有關吧。文革後初期的作品《織出彩虹萬裏長》、《山鄉春早》等，優美動聽，簡單易懂，非常受歡迎。你創作的《村間小童》非常好，但可惜難度較高，普通人無法演奏及領會，認知的人不多，故未能普及。因此，為了能令廣東音樂在國內外發揚光大，除了能有類似如此視頻裏代表作以外，尚要對傳統的樂曲進行鑒別，能有所取捨，類似粵曲裏的慢板、二黃等，年輕人很難接受。文革期間，江青為首改革的樣板戲，我認為也未嘗不好，唱腔明亮流暢，文武演員技藝高超，音樂伴奏華而實，舞臺藝術煥然一新。想你我是同時代的接受者，未知是否有此同感。至於粵劇，唱腔早就有南腔北調共存。文革其間粵劇也同樣改革，唱腔推陳出新，去劣換優，不是很好嗎?四人幫垮臺以後，劇目卻又以繼承傳統戲劇為由而夭折，改革隨即告終。
 
        當下國內人民，為政治、經濟所困擾，處於十字路口，不知何去何從，由文革時期的無產階級極端，走到現時的資產階級的另一極端，正如美國人所評論的：“全世界沒有一個資本主義國家比中國更加資本主義。”時下國人道德倫亡，滿身銅臭，精神空虛，把外國的腐杇的東西引進為流行時尚去崇拜，把中國傳統的優良高尚的東西拋而棄之，殊為可惜。現在的當紅歌星，其嗓音實在難聽，並無藝術可言，但卻腰纏満貫，其歡迎程度可謂空前，被年輕人封為偶像，實在令人費解。是否我們真的“OUT”(落伍)了，不懂時下藝術，還是年輕人思想空虛，精神寄託偏倚了。香港在七八十年代期間，顧家輝、黃沾為主創作的流行音樂，加上有名的真正的演唱家演唱的歌曲另人尋味，但卻得不到承傳和改良，而是由現在的毫無意義、毫無趣味的詞曲、及毫無藝術的演唱家予以取代，聽者難以入耳，起碼我及我們時代的人無法接受，但卻為年輕人所寵愛，這其中也包括製作者及推廣者為利益所左右，以至佔有文化產業的相當市場。因此，還希望廣東音樂能進行創新、反映具時代性、通俗、流行及人性化之作品，能得到年輕人的認同和參與，從而得到承傳。繼而將其發揚光大。
 
       相反，北方的民族樂種發展得較好些。近數年來，國內移民海外人數越來越多，且不限於廣東人，國語越來越普及，成為海外的另一中華民族，中國的優良傳統文化於海外正在快速正面發展，猶其是在美國，孩子在此接受教育，中西方文化互相滲透，是為對中國民族音樂發展之重要管道，故而要盡量能有吸引年輕人興趣的音樂作品，包括廣東音樂，令他們參與其中，至使中華文化及民族音樂能弘揚海外。小孩能在美國接受教育，其身心發展、道德觀念、獨立自主等等理念都是非常正面的。