3月16日晚，澳门中乐团与福建民族乐团于福建省泉州、莆田、福州、厦门四城的巡演圆满落下帷幕。中国民族管弦乐学会会长刘锡津评价音乐会“让人耳目一新”，“很完美”！并称赞彭家鹏的指挥“理性又不失热情”，“充满灵气”。毫不夸张地说，这四场音乐会的成功演出对福建省音乐界是一次正能量的猛烈冲击，民乐——从人们印象中的吹吹打打一夜间跨越到交响化效果，这是对民乐认识的质的飞跃。福建省文化厅厅长陈秋平观后当即表示，“通过这次合作，我们看到了民乐的发展前景，福建省会进一步加强民乐方面的力量，期待福建民族乐团也有很好的作品亮相在全国！”

                                                                     四城巡演完美收官
　　　　　　　　　　　　　　　　
民族交响广受好评

　　衡量一场音乐会的价值有很多角度，最令人欣慰的莫过于观众竖起的大拇指。13日晚，“闽澳国乐行”福建巡演音乐会在泉州影剧院打响了漂亮的第一枪。两团各出42人，组成了84人的大规模乐队。演奏了传统作品《良宵》《瑶族舞曲》《龙腾虎跃》《茉莉花》；现代作品《丝绸之路》《归》《奔腾》《雨后庭院》；以及澳门风格的《澳门印象》《澳门》等十几首作品。一开场，《澳门印象》热烈奔放的氛围打开了观众聆听的耳朵，刘天华的经典之作《良宵》也颇受好评，当晚就被传为“目前国内民族管弦乐版最好听的《良宵》”。细听后发现，指挥彭家鹏在乐曲开头加了一段用琵琶弹拨出的上行主旋律，之后再引出二胡主旋律，这个细节处理，以及音乐整体的律动感觉，别具韵味。

　　14日晚，两团来到了巡演第二站——莆田市莆仙剧院，演出了和昨晚相同的一套曲目。当晚，莆仙剧院票房大卖，许多家长带着孩子专程来欣赏高雅音乐，看到如此年轻化的观众结构，还有孩子们欢呼雀跃的样子，仿佛也看到了莆田民乐普及教育的出色。一位家长，也是小学音乐教师的观众告诉我，“莆田学民乐的孩子非常多，比学交响乐的还多，他们渴望听到民族管弦乐音乐会，像今天这样的演出实在太难得了。”还有观众反应，“莆仙剧院的演出多年来没有这么安静过，民族管弦乐如此高雅，很好听！”

15日晚，第三站在福州市福建大剧院“主场”演出。中国民族管弦乐学会会长刘锡津、副会长王书伟应邀专程从北京飞到福州，福建省文化厅厅长陈秋平，福建省歌舞剧院原院长张树平、院长孙砾、党总支书记叶萌，福建民族管弦乐学会会长骆季超，浙江省歌舞剧院党委副书记段永明，浙江民乐团团长夏扬，澳门中乐团总经理周游等嘉宾出席了音乐会。这个观摩阵容着实让乐师们捏了一把汗，因为有人戏称这场演出关系着福建民族乐团的“生死存亡”，虽是句玩笑话，但言外之意也透漏出政府及领导部门的态度对民乐发展所起的决定性作用。
当然，演出的效果不仅不负众望，而且出人意料。在保留了第一套作品中的《澳门印象》《丝绸之路》之外，这场音乐会还演奏了《氹仔》《微山湖船歌》《未来的希望》《葡国情思》《澳门狂想曲》《龙舞》等作品，其中《未来的希望》以叙事性情节，细腻的处理，充满张力的音响对比，营造出了震撼人心的效果。《龙舞》鼓乐的华彩更是淋漓尽致地引爆了观众的热情。身兼行业会长和作曲家双重身份的刘锡津观后评价音乐会“让人耳目一新”，“很完美”！并称赞彭家鹏的指挥“理性又不是热情”，“充满灵气”。很多业内人士声称“这不就是民族交响乐嘛”，“民乐现在都能发出这种声音了”！
16日晚，最后一站，两团来到了厦门闽南大戏院。从这场音乐会的观众反应来看，他们专业欣赏水平较高，专注、安静与热情都恰到好处。美中不足的是，这场音乐会的上座率不如前三场火爆。据悉，由于该场音乐会的票价最高达580元，在福建，这个价格会把许多观众挡在门外。但看过音乐会的观众认可度很高，“指挥都跳起维也纳舞步了，很潮，很创新。”有人给鼓浪屿钢琴制造家黄三元送了一张票，观后他特别激动地说“指挥彭家鹏对音乐的处理细腻、独到，他使民族管弦乐队营造出了交响性的效果，我彻底改变了对民乐的看法。”

                                                                          合作交流激发动力

指挥的凝聚力引领全团

　　去年12月，福建民族乐团应澳门中乐团之邀参加“庆祝澳门回归祖国十五周年音乐会”，那是两团的首次合作。这种结合，体现在业务上其实是作品与指挥的共享。福建民族乐团自2007年改制建团以来，没有固定的首席指挥指导，至今也没有一部自己的委约作品，这次合作最大的遗憾恐怕也就在于没有上演一首福建特色的大型作品。在这样的环境下，他们接触到拥有一流指挥彭家鹏、大量委约作品、训练有素的澳门中乐团，这种冲击与震撼可想而知。客观地说，福建民族乐团不乏优秀的乐师，独奏时哪位都不逊色，跟澳门中乐团合在一起，也相当融合，难分你我。他们品格谦虚、质朴、执着于民乐，尤其福建歌舞剧院党总支书记叶萌，副书记吉阳等人，带领大伙白天排练，组织行程，搬运乐器，晚上演出照旧充满激情，他们给人留下了真正从内心崇敬艺术的美好印象。那么，说到底，他们缺乏的，是一位能把所有乐师凝聚起来的好指挥，一个较好的乐队编制，以及大量有福建特色的优秀作品。

　　因为一个乐团就像是一个军队，指挥相当于统帅，乐团要在他的部署下前进。据福建民族乐团的乐师们回忆，那次在澳门演出，是他们第一次接触到指挥彭家鹏，看到他把民乐队调教出交响性的音响效果，他们惊讶又开心。演奏民乐半辈子了，总是拿来就能演，没想到，拿到澳门中乐团的作品后发现这些作品很有难度、深度，而且很新颖，想要拿下它们，还是要费些功夫的。这开拓了全团对民族管弦乐的认识观念——没想象中那么简单了。

此次再合作，又给两团带来了新的挑战。指挥彭家鹏要求乐队在三天的排练时间里拿下两套曲目，共十几首新作品。福建民族乐团的乐师们认真地在台下把谱面上的音乐都练好，但尽管这样，对作品的风格及情绪的表现仍觉得把握不住。直到指挥站在台上，挥起指挥棒开始排练，大家才觉得豁然开朗，找到感觉了。福建民族乐团的笙乐师陈少诺坐在排练场里，感慨地说：“乐队好坏关键还得靠指挥。这次感到彭指挥在乐队中的凝聚作用真的很重要，在现场调动各个声部巧妙地结合在一起，在音乐速度、力度、演奏技法上提出要求，这是我们各自在台下无论如何也解决不了的问题，让我们觉得受益很深”。
彭家鹏站在指挥台上，就像一台发动机，影响着同台的乐师。福建民族乐团的唢呐乐师崔士奎说：“该我声部的旋律出来时，彭指挥会帮我处理，把这段的情绪带动起来。他给各声部，甚至不同的和声，手势线条都不一样。他的动作，或简单的几句话，都能让乐队很快受到启发。”还有乐师反映，他们曾经演过《瑶族舞曲》和《茉莉花》，但这次经彭家鹏处理过的版本焕然一新。
基于此，两团在短短的三天合排时间里圆满完成了任务。这不能不说是一个指挥家多年积累的排练技巧和经验的体现。“我永远在跟乐队乐师一起演奏音乐，让每一件乐器都觉得你一直在指挥他。”彭家鹏这样理解自己与乐队的关系。乐师演奏的声音好像都在他的耳朵里，他和他们同时呼吸，随着他们吹拉弹打而随时调整着自己的手势、位置、速度、律动、呼吸和力度，甚至眼神和表情都是他的明确信号。他们配合的越和谐，音乐声音也就越好听。

                                                                             打造职业化高水准的民族乐团

                                                                                政府支持与乐团建设是关键

　　两团合作一定是一种双赢模式。音乐会获得圆满成功，两团整体水平得到了提升。此外，大家对澳门中乐团和福建民族乐团的发展也有了新的认识。《澳门印象》《澳门》《氹仔》《澳门狂想曲》《归》《葡国情思》等作品，澳门风格浓郁，观众非常喜欢。但在演出前，有的观众不以为然，“澳门中乐团有什么好看的？”结果演出后，他们颠覆了自己对澳门中乐团的印象。
实际上，自2003年，澳门文化局下定决定对澳门中乐团半职业化的现状进行改革，邀请指挥彭家鹏担任澳门中乐团音乐总监，彭家鹏从帮助乐师界定音准开始，调教乐队、招兵买马、考核业务，经过了7年艰难的耕耘时期，一点一滴地改变这个团。2011年，周游出任澳门中乐团总经理，在他们的配合下，逐渐打造出了今天具有职业化高水准的澳门中乐团。近来，该团频繁地与内地民族乐团合作巡演，不用说，他们是在用行动和艺术水平证明——澳门中乐团已经发生了巨变。

说到这，有这样一个细节让我很有感触。周游说“当舞台上的聚光灯照射在彭家鹏指挥和所有乐师身上，观众赞誉不断，以鲜花和掌声献给他们时，我和我的同事在幕后为他们鼓掌，那时我们感到很欣慰。”周游把业务一流的指挥——彭家鹏当作澳门中乐团的旗帜，尊重、保护他和乐师们。台下，周游和他的行政团队甘做幕后英雄，把乐团管理得井井有条。很多人说，没有他们俩，就没有澳门中乐团的今天。他们对澳门中乐团职业化高水准的打造功不可没。
此外，澳门政府对中乐团的扶持、重视也非同一般。澳门中乐团是澳门政府文化局直属团体，借着中乐团，以民族音乐为媒，与祖国内地展开交流。周游表示：“澳门中乐团非常愿意继续和祖国内地各省市民族乐团合作，互通有无，借此深入了解祖国博大精深的传统文化，以提升乐师演奏的厚重文化韵味，并将此进一步传递给澳门青年，使他们不忘自己的身份认同。同时，也让内地同胞了解澳门文化，看到澳门不只有博彩业、赌场，更是一座中西文化交融的历史名城。”我们常说一个国家的文化艺术水平，反映该国的软实力，更直接关乎其国际地位。大环境如此，小环境亦然。一个民族只有通过她的文化才能真正赢得他人的尊重，而发展民族音乐来树立地域文化形象不失为最好的选择。澳门政府重视民族音乐文化的态度与政策为他们带来了积极的影响力。

引此为鉴，我国内地民族乐团更应该被重视起来。因为，从音乐审美的形象来说，我国各省民族音乐都有很强的地方性，反映地方特色，容易与人民群众产生共鸣，被大众接受。其次，民族管弦乐的音乐表现力极其丰富，经过多年的探索，它既能表现传统韵味，又具备国际语言的艺术特征，且以一种崭新的交响化形象出现在世人面前。第三，民族管弦乐积累了一定数量体现民族特色、反映时代精神的高水准新作。如这次上演的《丝绸之路》《未来的希望》《澳门印象》《茉莉花》《雨后庭院》等，都是经常上演，颇受好评之作。第四，民族乐团立足本土，发展建设更快，更容易。民族管弦乐是中国音乐文化独一无二的代表，全世界只有中国拥有这样的乐团，同时也是中国音乐跻身世界音乐殿堂，为世界音乐增彩的最佳选择。

　　近年来，不只澳门中乐团和福建民族乐团，我们还频频听到中央民族乐团、广播民族乐团、上海民族乐团以及海外的新加坡、台湾、香港等各大乐团在欧洲、美国等地演出报捷的消息。用彭家鹏的话说，“中国民族管弦乐所到之处受到的欢迎就像中国人欢迎柏林爱乐和维也纳爱乐乐团到中国来演出的程度一样，他们站起来鼓掌十几分钟，中场休息就谢幕五六次。他们对我们的这种尊重完全不是因为好奇，而是感动于我们的作品和演奏水准，认为这就是世界一流的音乐”。我想，这一点，走出国门的音乐家们都有同感。不仅如此，在澳门中乐团与广东民族乐团、陕西民族乐团，以及福建民族乐团合作演出的过程中，我们看到各省市无论专业人士还是普通观众，对民乐的热情也都非常高涨，很多人听过音乐会后都彻底改变了对民乐的看法。

然而，现阶段部分民族乐团仍在夹缝中求生存。音乐艺术有其发展的特殊规律，它的文化价值观对社会起着引导作用，不能一味地迎合市场需求，它更需要国家的政策扶持、地方政府重视、以及相应的资金投入，以保证乐团朝着更加职业化高水准的道路发展。对此，彭家鹏建议，在乐队编制方面至少要保持60人，达到各声部平衡，这是第一步。训练好这60人，有大型作品演出时再借20人左右才不会影响整体效果。待条件和经费允许的情况下，再扩大到85人，就能兼顾很多作品演出，这是比较理想的效果。他希望民乐人自己也要对我国的每一个民族乐团都抱有责任感。如果各省民族乐团都有适当的编制，定期开音乐会，拥有好指挥长期指导，且都有自己委约作品的话，我们国家整体的民族音乐力量就更大了。

令人欣慰的是，这次巡演真正触动了福建民乐发展的神经，福建省文化厅厅长陈秋平很高兴地说：“通过这次合作，我们看到了民乐的发展前景，我们会进一步加强民乐方面的力量，期待福建民族乐团也有很好的作品亮相在全国。”他还指出，福建地方的民间音乐特别丰富，对福建省民族乐团的发展非常有利。民族音乐和交响乐都是人民群众非常需要的、喜闻乐见的艺术表现形式，应该双管齐下都发展。福建省歌舞剧院院长孙砺也表示：“这次看到民乐交响化的形象，跟原来概念不一样了。与澳门中乐团的合作，把我们的乐团也带出了更高水平。民族管弦乐作品在可听性、技术性、学术性方面找到了一个很好的桥梁。作为职业乐团，委约作品是一定要的，我们目前已经在筹备这些工作了，在乐团编制及考核制度方面，会朝着更加职业化的道路前行。”